domingo, 15 de octubre de 2017

Literatura costarricense en la segunda mitad del siglo XX

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 Literatura costarricense en la segunda mitad del siglo XX


 La literatura costarricense es un arte que ha trascendido a lo largo de los años y que ha tenido representación en muchos países, incluyendo los europeos; las obras fueron escritas en su mayoría en el idioma español, sin embargo sí han tenido algunas traducciones en inglés y francés.




Al Costa Rica ser un país joven y que hace poco tuvo su debut de manera internacional, así mismo ha sido todo lo relacionado a la literatura, la cual comenzó a despegar a finales del siglo XIX, pero sobresalió en lo que es la segunda mitad del siglo XX; a partir más o menos de lo que fue 1940.

En este ámbito se destaca lo que se conoce como la Generación del Olimpo o Generación de 1900, es el nombre que se le asigna a un conjunto de intelectuales costarricenses que posteriormente se hablará de ellos a detalle.

Dentro de los principales personajes de la literatura costarricense, se encuentran, Aquileo Echeverría, Carmen Lyra, Joaquín García, Jorge Debravo.
La producción literal costarricense, fue muy pequeñas en la época colonial y gran parte del siglo XIX. La primera imprenta llega al país en 1830, los libros publicados fueron material didáctico, político y religioso, con pequeños textos literarios publicados en el periódico.

A finales del siglo XIX se da una declaración de la República (1848) y la llegada al poder de la ideología liberal, el nuevo estado costarricense necesita una identidad nacional asociada a la construcción nacional, el proyecto se desarrolla gracias a los recursos de la economía cafetalera.
Se creó un modelo oligárquico que abarcó todos los ámbitos de la sociedad costarricense,  se consolida la creación de héroes, gestas, se da la información de una historia, de una mitología, una cultura. Con esto también se desarrollan muchos productos literarios.
Nacen dos movimientos literarios:

Costumbrismo: los escritores de aquella época iniciaban con una pequeña descripción del espacio físico que los rodeaba. Nace a mediados del siglo XIX hasta mediados del siglo XX.


La Polémica: nace en "la política sobre el nacionalismo". Ricardo Fernández, sostenía que los temas de los escritores inspirados en tradiciones europeas, Carlos Gagini, consideraba que la literatura tica debía estar enfocada en asuntos propios costarricenses.

A la primera generación de escritores ticos se le conoce, como se mencionó anteriormente, Generación del Olimpo, entre ellos figuran:

Aquileo Echeverría: es considerado el Poeta Nacional de Costa Rica, su obra más conocida es Concherías,pertenecía al Costumbrismo, defendiendo la estilización del lenguaje oral y las tradiciones orales y campesinas, reflejando el alma de la vida campesina costarricense.

Resultado de imagen para carmen lyraCarmen Lyra: escritora, pedagoga y política costarricense. Fue activista de primera, fundó y dirigió la Escuela Normal Montessoriana, desde donde introdujo nuevas metodologías educativas, también creó comedores escolares. Escribió los primeros textos con carácter social de la nación.
También trajo una imagen de igualdad, siendo la primera escritora mujer costarricense.

Jenaro Cardona: escritor, diplomático, empleado público, entre sus obras más destacadas están: "El Primo" y "La esfinge del sendero", obras donde expones las cuestiones eróticas, como una amenaza para las tradiciones y costumbres de nuestro país oligárquico.

Además, también se puede encontrar la llamada "Generación del 40".

Es una época de renovaciones y cuestionamientos, se dan reformas sociales y un nuevo concepto de Estado. El tema más utilizado en esa época fue la problemática social, que se produce a base de dichas reformas, también se habla sobre la distribución social y la dependencia del país de las compañías trasnacionales. Muchos de los textos buscaban que el lector apoyara y aprobara los nuevos cambios y reformas.
En la década de 1970, nace la "Generación urbana". Por la modernización e industrialización que se desarrolla en esa  época, la literatura utiliza todo eso como tema a desarrollar. Bajo esta generación de escritores, se funda El Círculo de Poetas Turrialbeños, conformado por Marco Aguilar, Laureano Albán... Poco tiempo después cambian su nombre a Circulo de poetas Costarricenses, este grupo de escritores publica el poco célebre "Manifiesto Trascendentalista" que hablaba sobre el mismo cambio de la industrialización. Este escrito también propone un alejamiento de la poesía social, a cambio de una forma más simple, de metáforas. Además, se atreve a mencionar el papel que debe seguir un poeta, dicho texto, nunca pudo influir en la literatura nacional, fuera del grupo de escritores que lo hicieron. Aún así, esta producción literaria, obtuvo el mérito de ser el primer escrito de su clase publicado en el país.
En los años 1980, aparece la Generación del Desencanto, o posmodernidad. Durantes esta época se pierden tendencias que han caracterizado a la literatura costarricense, la principal perdida, es el realismo, lo cual propicia la creación de nuevas formas de escritura, con una pluralidad de estilos, tiempos y espacios. Predomina el ambiente urbano, pero ya no plantea soluciones políticas ni sociales.
También se desarrolla una preocupación por las minorías. Y se agrega el hecho de que personas con mucho poder, se adueñan de la narrativa de los autores.

martes, 19 de septiembre de 2017

Literatura Latinoamericana


Literatura Latinoamericana


Desde la llegada de los españoles a América, la herramienta de la escritura ha sido crucial para poder dejar un legado a la sociedad acerca de los diversos acontecimientos en la historia y el estilo de vida a través de ensayos, novelas o simples textos. Conforme pasan los años, estos escritos pasan a ser de suma importancia para la historia de lo que es hoy conformada Latinoamérica. Desde la colonización se han recopilado diferentes libros y han destacado autores que pasan a la historia por su influencia sobre la población, ya sea desde buscar justicia hasta mostrar la cruda verdad acerca de lo que se vivía en aquel tiempo.

 Empezamos mencionando a escritores importantes del Siglo XVI, los cuales en su tiempo marcaban los descubrimientos del Nuevo Mundo por medio de sus diarios y cartas que anunciaban acontecimientos impresionantes en aquel tiempo. Algunos mencionables son el propio Cristóbal Colón, Bernal Díaz del Castillo y Hernán Cortés, los cuales explicaban los sucesos acerca de las cosas que veían en las nuevas tierras en sus diarios y en los boletines locales.

Diario de Cristóbal Colón en su expedición por América.

En el Siglo XVII cabe mencionar a Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695), una de las mayores poetizas mexicanas del tipo barroco. Conocida como "El Fénix de América", escribió diversas obras teatrales y textos religiosos para los virreyes de la Ciudad de México, conocida como Nueva España en aquel tiempo. Su obra más famosa consta de un poema con más de 970 versos, llamado "Enigmas", explicando la capacidad intelectual del ser humano y su imposibilidad de comprender toda la creación.

 




















No es sino hasta inicios del Siglo XIX que esta forma de expresión toma fuerza por medio de los movimientos independistas, los cuales inspiran a la gente para escribir las vivencias de esta época, la cual se retrataba de manera cruda y sin mucho romanticismo. Un personaje destacable de este período es José Martí (1853-1895), un político y escritor cubano que inspiró a la población a levantarse en contra de la opresión y buscar la independencia a través de sus escritos. Una de sus más famosas obras es conocida como "Versos Sencillos", publicada en 1891.

"La visión Martiana diseminada por toda su obra es determinante en la modernización política latinoamericana, y también debería ser una visión determinante en el humanismo actual, por su modernidad de pensamiento y la frescura de sus ideas sobre la identidad latinoamericana".


José Martí (1853-1895)
 

















Entre los siglos XIX y XX, el Modernismo irrumpe en el panorama de las letras latinoamericanas y españolas. Este movimiento literario tiene grandes influencias del romanticismo y del simbolismo, el cual a su vez se rebela contra lo burgués y busca la soledad, la sensualidad, el amor y el erotismo. Uno de los mayores exponentes de este período es el escritor nicaragüense Rubén Darío (1867-1916), el cual, inspirado por el romanticismo francés de Víctor Hugo y su experiencia como diplomático, al igual que su viaje por el mundo conociendo a diferentes escritores españoles como Paul Verlaine y Gautier, lo motiva a escribir diversos relatos y artículos periodísticos sobre las crónicas de sus viajes y el auge del movimiento modernista en aquel tiempo. Algunas de sus obras más destacables son Azul (1888), Prosas Profanas (1896) y Cantos de Vida y Esperanza (1905).







Las vanguardias latinoamericanas son posteriores a las europeas, ya que éstas se producen en los momentos posteriores a la I Guerra Mundial y aquéllas lo hacen en fechas próximas a la II Guerra Mundial, aunque en ambos casos tienen aspectos comunes. Vicente Huidobro (1893-1948) es considerado uno de los más importantes poetas chilenos, junto a Pablo Neruda (1904-1973), Gabriela Mistral (1889-1957) y Pablo de Rokha (1895-1968). Es el máximo exponente poético del creacionismo. "Altazor" o "El Viaje en Paracaídas" es la obra cumbre de Huidobro, publicada en 1930.














Octavio Paz (1914-1998) es uno de los escritores mexicanos más importantes, uno de los representantes de la llamada post vanguardia y es uno de los autores más prolíficos de la literatura, ya que su obra abarca varios géneros: poesía, ensayo y traducciones, entre otros. En su viaje por España descubre la dura verdad sobre la situación política tanto de este país como el natal y esto lo inspira para escribir "Entre la piedra y la flor" en 1941. En 1950 publicó su ensayo más importante sobre la esencia del ser mexicano: "El Laberinto de la Soledad". En este ensayo estudia todas las actitudes de su gente para comprender dicha esencia. Sus trabajos logran ser condecorados al ganar el Nobel de Literatura en 1990.


 









A partir de los años 60, el panorama novelístico hispanoamericano da a luz una revolución literaria: una búsqueda de la Novela Total o Novela de Síntesis. Los autores buscan una novela perfecta que sea un mundo en sí misma. Ejemplos de esta novela serían "Cien Años de Soledad" del colombiano Gabriel García Márquez (1927-2014) o "Rayuela" del argentino Julio Cortázar (1914-1984). Mario Vargas Llosa (1936), Premio Nobel de Literatura en 2010, es otro de los autores que más ha influido en la literatura del boom y en la Nueva Novela hispanoamericana. Sus libros son reconocidos internacionalmente. "La ciudad y los perros" (1963) fue la novela que le hizo alcanzar el renombre y fama de los que sigue gozando, con una producción prolífica y constante que incluye también algunas obras teatrales.
 











De esta forma se concluye la historia de la literatura latinoamericana hasta la actualidad, la cual está llena de acontecimientos e hitos que marcan tanto al lector como al rumbo de un movimiento poblacional; con autores de pueblos diferentes pero con objetivos similares: concientizar a la sociedad sobre una realidad sincera y problemática, lleno de situaciones diarias que influyen con nuestra forma de pensar y actuar.

Bibliografía

Literatura Latinoamericana: Historia, Autores, Poemas | Don Quijote. (2017). donQuijote. Tomado desde: http://www.donquijote.org/lengua-espanola/literatura/historia/latinoamerica/
 

lunes, 18 de septiembre de 2017

Calipso Afrocostarricense




 Danny Williams, Alfonso Golbourn, Otilio Brown conforman
la agrupación Kawe Calypso. Marvin Caravaca

              CALIPSO            AFROCOSTARRICENSE



Es un tipo de música muy característica de la 
parte caribeña americana, tiene sus inicios en la isla Trinidad; luego el calipso, poco a poco se fue fusionando con melodías cubanas y con la  salsa puertorriqueña, además del reggae y el skajamaicano, principalmente. (Fallas Soto, 2014)



Imagen referente a los problemas territoriales en Manzanillo 



El principal objetivo de este tipo de música es 
tratar de interpretar temas y problemas sociales  que afectan la vida cotidiana de la población, y los combina con el humor, convirtiendo la 
música en canciones graciosas o bien vistas
 para la sociedad. (Fallas Soto, 2014)









Instrumentos


El Calipso representa una melodía muy movida y alegre, ya que mucha variedad de los instrumentos musicales participan en la creación de este tipo de música; dentro de los cuáles se encuentra tambores metálicos, violín, mandolina, guitarra, carraca, la rebaja y maracas, también teclado, bajo eléctrico y algunos instrumentos de viento (sin autor, 2017).


Algunos instrumentos musicales del Calipso





El Calipso es un tipo de música, que identifica
 la identidad y la cultura Afrocostarricense, 
debido a esto y a sus principales aportes e 
importancia, fue declarado como "Destacada
 Expresión Cultural Inmaterial Afro Descendiente 
de Costa Rica", en el año 2012.(sin autor, sin fecha).

En Costa Rica hay dos cantantes destacados en la creación de este género musical, Roberto Kirlew(CC. Buda) y Walter Ferguson(CC. El Rey del Calipso).(sin autor, sin fecha)







Roberto Kirlew:
Sus canciones eran alegres e incluían
 temas sociales y su propia experiencia, 
agregando un toque gracioso.
Walter Ferguson
 Él ganó un premio del
 Ministerio de Cultura, por la 
interpretación de
 "Black Man Food", compuesta por 
Walter Ferguson. Este hombre alegre y 
musical, falleció a los 42 años, en el año 1994.

Walter Ferguson:
Nació en Panamá, en el año 1919, luego se 
nacionalizó y se trasladó a 
Cahuits, escribió cerca de 100 
canciones, dentro de las cuales están, 
"Cabin in the Water",
 "Callalo" y "Black Man Food" 
son las principales.(sin autor, sin fecha).




Bibliografía :

Fallas Soto, J. (2014). Historia del Calypso LimonenseSistema de Información Cultural de Costa Rica. Retrieved 10 September 2017, from https://si.cultura.cr/expresiones-y-manifestaciones/historia-del-calypso-limonense.html#

CALIPSO LIMONENSE - Costa Rica Way. (2017). Costa Rica Way. Retrieved 11 September 2017, from http://www.costaricaway.info/caribbean-way/reportajes/cultura/calipso-limonense/

Calipso (música). (2017). Es.m.wikipedia.org. Retrieved 10 September 2017, from https://es.m.wikipedia.org/wiki/Calipso_(m%C3%BAsica)

domingo, 10 de septiembre de 2017

Arte Centroamericano

Centroamérica está conformada por siete naciones, que presentan una serie de características comunes en los niveles histórico, político y social. Situado entre dos océanos: el Atlántico y el Pacífico; y en su costado oriental con el mar Caribe y las distintas islas que forman parte de su entorno geográfico y cultural.
Países centroamericanos


Tienen en común la herencia de un rico pasado precolombino del que dan testimonio los monumentos mayas de GuatemalaEl Salvador, Honduras y Belice; las estatuas de Nicaragua; el oro y el jade de Costa Rica, así como la abundante cerámica que define a las distintas regiones del istmo.

También unifica a estos países el legado colonial, producto de una cultura mestiza; que da como resultado un arte igualmente mestizo, conocido como Barroco de Indias (siglos XVII y XVIII). Este nuevo barroco se evidencia en el arte de Guatemala, especialmente en Antigua, su primera capital. La arquitectura barroca también se observa en el resto de países como Nicaragua, Honduras, El Salvador y Costa Rica. 


Antigua Guatemala

Desde 1898 hasta 1989, la región ha padecido constantes dictaduras: Manuel Estrada Cabrera (1898-1920) y Jorge Ubico (1931-1944) en Guatemala; Tiburcio Carías (1932-1949) en Honduras; Maximiliano Hernández Martínez (1931-1944) en El Salvador; la “dinastía” de los Somoza en Nicaragua (1937-1979), sin faltar los gobiernos militares de Omar Torrijos y Manuel Antonio Noriega (1968-1989) en Panamá.

Las consecuencias de las sucesivas dictaduras, la han convertido en una región económicamente vulnerable, desindustrializada y altamente dependiente de los Estados Unidos.

En algunos países como en Nicaragua y Guatemala, el arte producido dentro de ese contexto histórico, ha reflejado la situación de violencia y ha incidido en la formación de grupos artísticos; que repudiaron una realidad que nada tenía que ver con la historia oficial. Tal es el caso del Grupo Praxis, en Nicaragua (1963-1973); el Grupo Vértebra, en Guatemala (1969-1971) y el Taller de la Merced, en Honduras (1974).

Grupo Vértebra

Grupo Praxis

En América Central comenzarán a manifestarse los primeros signos renovadores hasta la década de 1940, con la excepción de Carlos Mérida, en Guatemala. Desde el comienzo del siglo, el estilo dominante fue el realismo. Este lenguaje innovador fue propiciado, en gran parte, por el regreso de varios artistas (pintores y escultores) quienes fueron a estudiar a Europa y a su vuelta implementaron nuevas formas de expresión.

En la década de 1960, el arte de América Central comenzó a ser conocido en los Estados Unidos por medio de varias exposiciones implementadas por la Esso Standard Oil (Feria Mundial de Nueva York, en 1964) y por la Corporación Xerox, a partir de 1969.

En la década de 1970, se opera un auge galerístico y se organizan las bienales centroamericanas, siendo de especial interés la Primera Bienal Centroamericana de Pintura, celebrada en San José, Costa Rica en el año 1971. Sobresalieron de manera especial pintores guatemaltecos y nicaragüenses.

Pintura guatemalteca

En Costa Rica, con la apertura del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, en 1994, se organizaron las exposiciones Mesótica Centroamericana I y II, en 1996 Y 1997. Mesótica II incluyó a los cinco países que, durante la Colonia, formaron parte de la Capitanía General de Guatemala y, por esta razón, no participaron Panamá ni Belice. Esta exposición permitió que el arte se conociera internacionalmente, al exhibirse la muestra en varios países de Europa y Estados Unidos. Todos estos eventos, junto con el Simposio Centroamericano de Prácticas Artísticas, organizado en Costa Rica por Teorética en el año 2000, han contribuido a crear un foro cultural, a hallar las coincidencias, a compartir experiencias artísticas diversas y a fortalecer los distintos vínculos culturales partiendo de la diversidad.

En la última década del siglo XX, el arte centroamericano ha estado vinculado a formas de expresión no tradicionales como las instalaciones, las artes performativas, el arte conceptual, el video art, los assembloges…sin abandonar el dibujo, la pintura, el grabado y la escultura. Al mismo tiempo, han abrazado la fotografía como una de las artes visuales más importantes, ya sea documental, manipulada o en fotomontajes pero siempre como arte.
Aunque la mayoría de estos siete países coinciden en el desarrollo de su historia, su sociedad, su política, su dependencia e independencia; cada uno de ellos presenta múltiples particularidades.





lunes, 12 de junio de 2017

Literatura vanguardista latinoamericana en el siglo veinte


Literatura vanguardista latinoamericana en el siglo veinte.


 La Literatura a nivel mundial en el Siglo veinte fue bastante amplia, tuvo tendencia hacia realismo y las situaciones actuales, en Latinoamérica se desarrollaron los siguientes movimientos: mundonovismo, surrealismo, ultraísmo y realismo mágico.


Algunos movimientos vanguardistas de Latinoamérica, fueron creados apartir de los movimientos de Europa, por ejemplo el surrealismo surge apartir de dadaísmo.


Los principales escritores latinoamericanos en el siglo XX fueron: Rómulo Gallegos, Ricardo Güiraldes, José Eustasio Rivera, Alcides Arguedas, Miguel Ángel Asturias, Alejo Carpentier, Juan Rulfo, Ernesto Sábato, Julio Cortázar, Carlos Fuentes, Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa todos estos novelistas, César Vallejo, Octavio Paz, Pablo Neruda poetas y Jorge Luis Borges escribia cuentos.


A continuación, se expondrán algunos de los más importantes movimientos artísticos: 

Mundonovismo:
Fue creado por Francisco Contreras, un chileno. Se le llama a la tendencia de la literatura que describe la creación de un nuevo mundo (América), es relacionado con el naturalismo y el realismo, se basa en temas americanos, la naturaleza, misterios y mitos, contextualización social y política, y la reflexión.


Comentario por Ricardo Cumming




Surrealismo:
Surge a partir del dadaísmo europeo, tiene presencia de lo absurdo y un poco irreal, hace referencia al psicoanálisis y básicamente es el funcionamiento real del pensamiento. El surrealismo investiga en lo interior del hombre con el objetivo de entenderlo. Utiliza el psicoanálisis como fuente artística. 


Imagen Surrealista


Ultraísmo:
Ese movimiento literario que surge en oposición al modernismo, se desarrolló en España y Argentina, el principal escritor fue Jorge Luis Borges es una poesía básicamente subjetiva individualista quiero Resaltar a novedad por lo que se relaciona con el futurismo los principales títulos fueron Proa, Prisma y Martín Fierro.

“Triángulo armónico” – Vicente Huidobro




Realismo mágico:

Consiste en la narración de casos sobrenaturales o insólitos, y por medio de estos se hace una crítica a la sociedad. Rompe la realidad por medio de situaciones fuera de lo real, con el objetivo de crear emociones y de reflejar los problemas en la sociedad, tiene influencia del realismo. Fue propuesto en 1925 por  alemán Franz Roh.


“Al cruzar por la ventana vio salir del cuarto obscuro
 un resplandor extraño. Volutas fosforescentes se elevaban 
hacia el cielo como delicadas luces de bengala.
 «¡Pos de qué’a de ser, no ve que se trata del fantasma
 de la dijunta! ¡La probe algo’a de andar pagando!»”
Como agua para chocolate de Laura Esquivel







Bibliografía:

Harlan, C. (2016). ¿Qué es el realismo mágico?
About.com en Español. Retrieved 4 June 2017, from http://literatura.about.com/od/Cienanosdesoledad/a/Realismo-Magico.htm

El Mundonovismo. (2017). Scribd. Retrieved 4 April 2017, from https://es.scribd.com/mobile/doc/155541497/El-Mundonovismo


Qué es el surrealismo literario. (2017). Poesias.cl. Retrieved 14 April 2017, from http://www.poesias.cl/reportaje_surrealismo.htm

Surrealismo. (2008). Arteespana.com. Retrieved 6 April 2017, from http://www.arteespana.com/surrealismo.htm

  Ulloa, O. (2017). ultraismoPoesias.cl. Retrieved 11 April 2017, from http://www.poesias.cl/ultraismo.htm





miércoles, 7 de junio de 2017

Cubismo

 El Cubismo


Tiene sus orígenes aproximadamente en 1907, en Francia, el punto de inicio es marcado por Pablo Picasso, quién junto a George Braque se convirtieron en promotores e inspiradores de este movimiento vanguardista. 
El cubismo causó una importante revolución técnica y estética para los artistas de la época, y hasta hoy en día ha tenido influencia, especialmente en la moda por ejemplo de la Renta, es un conocido diseñador y ha usado el cubismo como base para confeccionar sus prendas.

Guitar and Newspaper - Juan Gris


Básicamente el cubismo se da como una continuidad de las ideas base del Impresionismo, y este a su vez enfocado en los fundamentos del arte del Renacimiento, el cubismo trata de representar la naturaleza de una forma más autóctona mediante el desenfoque del punto de vista ideal y singular de las cosas, mas bien concentrado en su forma geométrica y estructural básica.

El cubismo principalmente se refiere a la representación de la naturaleza de las cosas a través de figuras geométricas, formas, colores, patrones, cubos, cilindros y esferas que tienden a dar una perspectiva subjetiva a cada persona, rompiendo con la perspectiva convencional y se desliga estrictamente de similitud con la naturaleza de los objetos, otorgando un cierto grado de dificultad a la hora de la interpretación, pero nunca pasando al plano de lo abstracto.


Guernica- Pablo Picasso

Otros pintores importantes  son Juan Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes y Cézanne.
Los temas más interpretados fueron los retratos y los paisajes urbanos, gracias a su fácil identificación, esto introdujo el arte de la pintura al mundo y también a apreciar lo ordinario.

 Las señoritas de Avignon de Picasso (1907), se dice que fue el inicio de este importante movimiento, representa a cinco muchachas desnudas en un prostíbulo, Picasso fue muy criticado por este cuadro y también le causó un cierto rechazo, por lo que lo consideraban como un insulto al arte de la época.
Las señoritas de Avignon - Picasso


Etapas del cubismo


El cubismo al igual que el mundo pasa por etapas, en donde la forma de pensar, técnicas e interpretaciones evolucionan, el cubismo se divide en dos tipos:

     Cubismo Analítico: Consiste en la separación de la figura principal, en diversas formas, todas geométricas, es el cubismo más puro y de más difícil comprensión, ya que su objetivo es ordenar las formas por separado y esto trae una diversificación en la interpretación personal.


Pablo Picasso. Chica con mandolina, 1910


      Cubismo sintético: Se refiere al cubismo que representa las cosas de una forma descentralizada y menos estricta que el analítico, existe menos subjetividad ya que el análisis personal no es su objetivo, mas bien es resumir la estructura esencial, se utilizan técnicas comunes como el collage y telas. El primer pintor en practicar este cubismo fue George Braque.


El Orfismo 1913 por Guillaume Apollinaire


Cubismo y moda



El cubismo actualmente es influyente en el mundo de la moda, ya que su caracteristica de pluralidad en los puntos de vista crean un atractivo, esto a su vez le da una ventaja a los diseñadores que desarrolan esta técnica.

Una diseñadora muy reconocida y exitosa que ha utilizado el cubismo es Madeleine Vionnet, trabajó en las firmas Callot Soeurs y Doucet, usó un corte exclusivo y formas para resaltar el cuerpo y ponerlo a su favor. 

Otra diseñadora es Ana Locking Sus diseños resaltan las líneas, las formas geométricas, los colores y diferentes puntos de vista de una misma prenda. Dentro de la moda cubista, se destaca la tendencia a desinflamiento de los vestidos, esto es  renunciar al volumen y a buscar el plano, las transparencias y la superposición de capas en los vestidos.
Ana Locking-2013


Óscar de la Renta es un diseñador que se basó en el cubismo, dando gran dificultad en la interpretación de sus prendas.


Óscar de la Renta-2012

Bibliografía:


C., B. (2013). Cubismo literario. Es.slideshare.net. Retrieved 6 April 2017, from https://es.slideshare.net/BaarbaraCamiila/cubismo-literario



 Cubismo. (2005). Arteespana.com. Retrieved 4 April 2017, from http://www.arteespana.com/cubismo.htm



Cubismo. (2012). Alonsomerchan.blogspot.com. Retrieved 6 April 2017, from http://alonsomerchan.blogspot.com/2012/11/cubismo.html?m=1



Moda y Cubismo. (2012). Viste la Calle. Retrieved 10 April 2017, from http://vistelacalle.com/56759/moda-y-cubismo/