Neoplasticismo

Vestidos Mondrian
Yves saint Laurent

Theo van Doesburg

Piet Mondrian

Neoplaticismo

En el siglo XX los diseñadores de alta costura se inspiraron fuertemente en los estilos y obras de arte de la época. Debido al rompimiento de cánones que se daba, las mujeres experimentaron una liberación de dichos estereotipos que expandieron e influenciaron la moda. Llevando a los diseñadores a ser más atrevidos, los nuevos conjuntos se contagiaron del espíritu vanguardista. 

El Neoplaticismo es movimiento artístico propuesto en Holanda por Piet Mondrian. que trabajo con Theo van Doesburg Los pintores buscaron llevar la pintura a un nivel más analítico y expresivo, trascendiendo a la imagen, convirtiéndola en un objeto de estudio de la realidad, así como del progreso, reduciéndola a formas geométricas y colores, que son al fin de cuentas universales. Los movimientos artísticos como el Neoplaticismo se vieron en muchos casos impulsados por la invención de la fotografía, es por esto que el Neoplasticismo se encuentra vinculado al arte abstracto por su búsqueda de una forma de expresión artística figurativa, en la que se le da más importancia a la forma que al detalle. El desarrollo de las vanguardias artísticas entre las que el Neoplasticismo es tan importante construye una influencia entre el Cubismo y el Futurismo que lleva a la percepción del arte como un medio de expresión más amplio, en la sociedad moderna. Buscando eliminar los accesorios y convertir su arte en algo objetivo.

Piet Mondrian y Theo van Doesburg se inspira en Picasso y Georges Braque  que trabajaban la abstracción progresiva en virtud de la cual las formas se reducían a líneas rectas y utilizaban el negro, el blanco, el gris y los tres colores primarios. Para articular las figuras plásticamente.

Georges Braques

 Yves saint Laurent 

“Chanel y Dior eran gigantes, pero Saint Laurent es un genio”.(Diane Vreeland , Vogue USA)

El diseñador amante del arte y defensor de la liberación sexual Yves saint Laurent, desarrolla los vestidos Mondrian.

"Gran coleccionista de arte, Yves Saint Laurent tuvo el honor de protagonizar la primera exposición retrospectiva a un modisto vivo en el Met de Nueva York. Sin embargo, su vínculo con el arte y la cultura no cesa ahí: en 1965 presentó los vestidos Mondrian" (Vogue) 

Bibliografía: 

Yves Saint Laurent. (2017). Vogue. Retrieved 15 April 2017, from http://www.vogue.es/moda/modapedia/marcas/yves-saint-laurent/159

Yves Saint Laurent. (2017). Es.wikipedia.org. Retrieved 9 April 2017, from https://es.wikipedia.org/wiki/Yves_Saint_Laurent

La influencia del arte. (2017). La Cosecha de Príapo. Retrieved 14 April 2017, from https://lacosechadepriapo.wordpress.com/2012/10/27/la-influencia-del-arte/

Las asociaciones entre el artey la moda en el siglo XX | Catalogo Digital de Publicaciones DC. (2017). Fido.palermo.edu. Retrieved 16 April 2017, from http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_articulo=11597&id_libro=555

Constructivismo (arte). (2017). Es.wikipedia.org. Retrieved 15 April 2017, from https://es.wikipedia.org/wiki/Constructivismo_(arte)

NEOPLASTICISMO. (2017). Arteespana.com. Retrieved 14 April 2017, from http://www.arteespana.com/neoplasticismo.htm

Neoplasticismo. (2017). Es.wikipedia.org. Retrieved 15 April 2017, from http://es.wikipedia.org/wiki/Neoplasticismo

perfil, V. (2017). GEORGE BRAQUE. Isthar-mitologia.blogspot.com. Retrieved 18 April 2017, from http://isthar-mitologia.blogspot.com/2012/02/george-braque.html

Auge y crisis de la Literatura Vanguardista

Auge y Crisis de la Literatura 

Vanguardista 

 Se pensaría que a la hora de hablar acerca del auge y la crisis de la literatura Vanguardista, se referiría a cómo fue que llegó a su apogeo y qué aspectos influyeron para que este "cayera". No obstante, esto no es lo que se abarcará en este tema, debido a que se le dará otra perspectiva a las definiciones de auge y crisis, con lo que respecta a la literatura Vanguardista. 

Figura 1: Auge y crisis de la Lit. Vanguardista. https://s-media-cache-ak0.pinimg.com

  Se presentan los conceptos de auge y  crisis como una sola idea, ya que al abarcarlos por a parte cada una, es más complicado entender la idea básica. Por lo tanto, esta definición la podemos entender como el rompimiento de las costumbres y tradiciones de aquel momento, porque busca distintas formas experimentales que quiebren o distorsionen los sistemas más aceptados en las expresiones literarias. También se manifiestan como una burla o "parodia" de lo que anteriormente era considerado arte (entiéndase arte como actividad en la que el hombre recrea cualquier cosa, no solamente una pintura), en este caso, la literatura.

 Un ejemplo de este rompimiento podría ser la escritora Rosario Castellanos que fue una diplomática y autora de varios poemas y cuentos vanguardistas; era una mujer revolucionaria y feminista, por lo tanto muchas de sus obras se enfatizan en estos temas novedosos en esa época (siglo XX). 

   Figura 2: Auge y crisis Lit. Vanguardista. https://ae062d1c9d62f239c17d-6590e85903d1168a261ce2e01f6fe2c5.ssl.cf2.rackcdn.com/p8FAL6Uo7v_1445225786061.jpg 




Bibliografía 

El País (s. f.). La crisis de las vanguardias y la cultura moderna | Edición impresa | EL PAÍS Recuperado el 18 de Abril del 2017, de http://elpais.com/diario/1985/01/16/opinion/474678010_850215.html 

Rosario Castellanos - Wikipedia, la enciclopedia libre (s. f.). Recuperado el 18 de Abril del 2017, de https://es.wikipedia.org/wiki/Rosario_Castellanos#Carrera_literaria

Vanguardismo Literario: Vanguardismo (s. f.). Recuperado el 18 de Abril del 2017, de http://enciclopediavanguardista.blogspot.com/p/vanguardismoml.ht

Realismo Mágico

Realismo Mágico

Drama en tres actos

I

Kornelius, el poeta resfriado,

iba para una fiesta.

Llevaba un sobretodo sobre el brazo

y un sombrero en la testa.

Una camisa blanca y una rosa

en la solapa negra.

II

Y Kornelius el alto

renombrado poeta

al salir a la calle

saludó a su colega

el famoso Francisco de Quevedo Villegas.

Estaba lloviznando

—el ciclo sin estrellas

mostraba a los humanos

una sonrisa negra—

y Kornelius, el alto

renombrado poeta

se resfrió esa noche

sin que se diera cuenta.

III

El salón se alistaba

todo para la fiesta.

Estaba el rey, la reina

y la corte suprema,

el señor secretario,

el conde de Lucrecia.

Ahí llego Konielius,

con su rosa y su ciencia,

se quitó el sobretodo

en la ventana abierta;

y cuando le aplaudía

toda la concurrencia

pidiendo a grandes voces

una canción de guerra,

él sacudió el vestido,

sonrió, bajó la testa,

se aflojó la corbata,

hizo un gesto a la reina…

Dijo… Dijo… (no dijo):

Y estornudó un poema!

"El realismo mágico, como término, fue utilizado por primera vez en el año 1925 por el crítico

 de arte Alemán Franz Roh (1890 – 1965) en su libro titulado, Realismo Mágico: Post expresionismo. Problemas de la pintura más reciente" 

 El realismo mágico no es literatura mágica. Su objetivo (a diferencia de lo mágico), es el de expresar emociones, no evocarlas o provocarlas. El realismo mágico es más que nada una actitud hacia la realidad, que puede ser expresada en formas populares o culturales, en estilos rústicos y elaborados, en estructuras cerradas y abiertas. 

El realismo mágico es una corriente literaria cuyos rasgos principales son la desgarradura de la realidad por una acción fantástica descrita de un modo realista dentro de la narrativa. Ángel Flores fue el primero en llamar el rico estilo literario suramericano realismo mágico. A finales de los años sesenta el término empezó a embarcar a escritores de otros continentes. Paulatinamente, el realismo mágico fue ganando lugar en la conciencia literaria del mundo, hasta el punto que será necesario mucho más de una corriente literaria vanguardista para sustituir el realismo mágico y su poder. El realismo mágico apagó las diferencias culturales empleando una interpretación global y estándar; exagerándola algunas veces, y subrayando la tolerancia de que el ser humano es capaz. El realismo mágico empezó por decodificar la herencia del postmodernismo, así que el primer rasgo del estilo fue tratar las diferencias con deferencia. El realismo mágico también supera la imaginación de cualquier lector, sin desprenderlo de su cultura y tradiciones y todo aquello que se adquirió por educación, memorias heredadas de sus

antepasados y de la vida misma. El Realismo Mágico abarca, mitos, leyendas. Se desarrollan los sentidos como un factor determinante del Realismo Mágico.

 Las diferencias claras entre el realismo mágico y lo real maravilloso es que mientras  el realismo mágico opera en el ámbito de la estética, el de lo real maravilloso está en el dominio de lo ontológico. Alexis Márquez, el gran estudioso de Alejo Carpentier, dice que en el realismo mágico se da un procedimiento estético mediante el cual el artista crea un objeto artístico partiendo para ello de una realidad determinada. De esta forma, el escritor trabaja la realidad de tal manera que la convierte en una nueva realidad de valor estético, mitológico o religioso, cuya característica principal es que contradice las leyes de la naturaleza y resulta, por ello, con una apariencia mágica o inverosímil, para lo cual el artista se vale de ciertos recursos y procedimientos adecuados. 

En el ámbito latinoamericano el realismo Mágico comprendió la literatura, el arte, la música. Que represento la problemática  que se vivenciaba en toda latinoamericana. En la música Realismo Mágico se desarrollo por medio de "historias cantadas"

("Victor Jara - Te Recuerdo Amanda", 2017)

Bibliografía:

"La narrativa hispanoamericana: el realismo mágico" - La literatura universal en sus textos. (2017). Sites.google.com. Retrieved 18 April 2017, from https://sites.google.com/a/escuelassj.com/la-literatura-universal-en-sus-textos/-la-narrativa-hispanoamericana-el-realismo-magico

Definición de realismo mágico — Definicion.de. (2017). Definición.de. Retrieved 18 April 2017, from http://definicion.de/realismo-magico/

Realismo mágico. (2017). Es.wikipedia.org. Retrieved 18 April 2017, from https://es.wikipedia.org/wiki/Realismo_m%C3%A1gico

Realismo mágico - EcuRed. (2017). Ecured.cu. Retrieved 18 April 2017, from https://www.ecured.cu/Realismo_m%C3%A1gico

Victor Jara - Te Recuerdo Amanda. (2017). YouTube. Retrieved 18 April 2017, from https://www.youtube.com/watch?v=qfESgtCTn1Q

Futurismo

Futurismo

    Se define como un movimiento artístico que empieza a inicios del Siglo XX, específicamente entre 1909 y 1918 y con rastros esporádicos hasta después de 1950. Éste se da a conocer gracias a un activista político llamado Filippo Marinetti, el cual publicó un manifiesto que rompía con todo estándar del arte ya conocido en aquel tiempo. Difundido en "Le Fígaro", proclamó el futurismo como una nueva expresión que rompía con los esquemas y tradición de otros movimientos como el cubismo en Francia y el arte en general.

    Algunos elementos importantes de este movimiento que influyó en muchas áreas artísticas fueron la revolución y la valentía por medio de un espíritu guerrero, la adoración de la máquina, la cual estaba en pleno auge en aquellos años y la disposición del recurso literario. Pretende romper con el pasado y crear un mundo moderno donde se aprecia la originalidad y la tecnología.

"Volar sobre El Coliseo en espiral" por Guglielmo Sansoni

 

   Algunos artistas que destacaron en la participación de este nuevo tipo de arte fueron los pintores Russolo y Boccioni, el músico Pratella y el cineasta Ginna. La técnica usada para este tipo de género artístico no era habituado al convencional, por lo que se inventaron nuevas "reglas" y formas de expresarlo, ya sea por medio de lineas y colores en una pintura o la estructuración espacial de un texto literario.

   En medio de las Vanguardias del Siglo XX, el futurismo respondió, o al menos se apropió, de algunos de los conceptos debatidos en esta época, dándole un nuevo enfoque a los temas abordados por el romanticismo en el Siglo XIX. Contradecía los ideales planteados por otros movimientos, brindándose una nueva ideología sobre la separación del orden y un pensamiento de individualidad. Tiempo después de la publicación de su manifiesto declarando el movimiento artístico que lideraba, Marinetti trabaja en conjunto con algunos artistas como Boccioni, Carra, Pussolo, Balla y Severini para publicar un libro llamado el "Manifiesto Técnico de la Pintura Futurista" en 1910, el cual explica las reglas a seguir para crear arte perteneciente a este movimiento.

"Aeropittura" por Osvaldo Peruzzi

Bibliografía

• Bellone, R. (2017). Futurismo y Moda - Issuu.com. Tomado desde: https://issuu.com/rominabellone/docs/futurismo
•  Paris, E. (2017). El Manifiesto técnico de la literatura futurista (I). Papelenblanco.com. Tomado desde: https://www.papelenblanco.com/ensayo/el-manifiesto-tecnico-de-la-literatura-futurista-i
• García, Á. (2017). Futurismo, la belleza de la violencia. EL PAÍS. Tomado desde: http://cultura.elpais.com/cultura/2014/03/23/actualidad/1395598225_356558.html
• Futurismo. (2017). Alonsomerchan.blogspot.com. Tomado desde: http://alonsomerchan.blogspot.com/2013/01/futurismo.html?m=1

Rompimiento de tabúes en la literatura

Rompimiento de tabúes en la literatura

   Siendo una época de desarrollo industrial y con un auge por nuevas ideas, las vanguardias han influido en varias áreas artísticas, entre ellas los textos literarios. Diversos movimientos de expresión han renovado el concepto de literatura a un nuevo nivel de reacción ante lo tradicional, formando originalidad y nuevos tipos de expresiones.

   El vanguardismo inicia a partir de la aparición del futurismo, movimiento que influyó mayormente a los artistas para la libre expresión. Seguido de éste aparecen diversos movimientos con un propósito en común: seguir en contra del pasado y orientarse a nuevas ideas y libertad de expresión; pero con un enfoque a algo novedoso referente a lo estético. Algunos de estos "ismos" o corrientes artísticas son el cubismo, surrealismo, creacionismo y dadaísmo, entre muchos otros.

   Algunas características de la literatura vanguardista son sus actitudes humorísticas, su admiración por los nuevos inventos tecnológicos y la ciencia, desprecio por elementos del pasado y admiración por un mundo futurista, ruptura del orden tradicional del espacio-tiempo, etcétera. Se denota una fascinación por los elementos gráficos y una combinación entre lo visual y lo teórico. Un claro ejemplo de esto es la innovación de escritura de la poesía, la cual altera por completo la composición común de un poema con respecto a métrica, puntuación, versos y otros puntos a tomar en cuenta. Este tipo de poesía fue conocida como "Caligrama"; una composición entre el poema y la figura que toma visualmente. En este caso, el poeta escribe de manera que va creando una figura alusiva al texto.

Algunos textos de Guillaume Apollinaire

 














   Algunas características propias de cada uno de los movimientos artísticos al momento de identificar literatura vanguardista tienen diversas diferencias; en el caso del surrealismo abundan las imágenes sin sentido y de humor, el creacionismo decidió que no había diferencia entre lo real y la fantasía y se crea una serie de metáforas, el cubismo se expresa por medio de la tipografía y el diseño de presentación del texto y el futurismo se enfoca en novedades tecnológicas y la búsqueda por la velocidad del transporte, por mostrar algunos ejemplos.

   Algunos artistas latinoamericanos que destacaron por medio de la literatura vanguardista son Jorge Luis Borges, Pablo Neruda y Gonzalo Arango, entre otros.

Bibliografía

• MONZÓN, R., & personal, A. (2017). Literatura de vanguardia: características. RevistaCatalejo.com. Tomado desde: http://www.revistacatalejo.com/2013/12/03/literatura-de-vanguardia-caracteristicas
• CASTELLANA, L. (2017). CARACTERÍSTICAS. Vanguardismoliterario.blogspot.com. Tomado desde: http://vanguardismoliterario.blogspot.com/2009/07/caracteristicas.html?m=1
• Perfil, V. (2017). Vanguardismo. Enciclopediavanguardista.blogspot.com. Tomado desde: http://enciclopediavanguardista.blogspot.com/p/vanguardismo.html

Literatura Inglesa

Según Luis Alberto Lázaro en su trabajo “El Concepto del Modernismo en la Literatura Inglesa” (1996), expresa que el modernismo inglés comienza en 1909, en el restaurante londinense llamado "The Eiffel Tower", en Percy Street, donde el poeta y filósofo inglés T.E. Hulme congregaba semanalmente a un grupo de jóvenes escritores que deseaban revolucionar el panorama literario. Gracias a esto, surgieron nuevas actitudes y maneras de hacer literatura y se fue propagando de escritor en escritor.

Figura 1.Londinenses tomando café en 1900.
http://dieumsnh.qfb.umich.mx/64C.jpg

 

Figura 2. T.E. Hulme 1909.
 https://upload.wikimedia.org/wikipedia/ab/Hulme_1.jpg/180px-Hulme_1.jpg

Además, habla sobre los máximos representantes de este movimiento como Ezra Pound, líder de la escuela imaginista y autor de otros poemas propiamente modernistas como" Homage to Sextus Propertius" (1917) o “Hugh Selwyn Mauberly” (1920). Pero se dice que la poesía de vanguardia en la Inglaterra de esta época está presidida por T. S. Eliot y sus obras más experimentales: “Prufrock and Other Observations” (1917), “Poems” (1919) y su conocida obra “The Waste Land” (1922).

Figura 3. T.S. Eliot.
http://www.nobelprize.org/nobel_prizes/literature/laureates/1948/eliot.jpg

Figura 4. Portada de el libro "The Waste Land".
https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/51BAP8038YL._SX289_BO1,204,203,200_.jpg

También una situación que movió mucho a la literatura no solo inglesa, sino de todo el mundo fueron las guerras mundiales. La muerte y el dolor de muchos familiares y amigos motivaba a muchos escritores a escribir unos versos a estos hermanos caídos a quienes apreciaban mucho. Entre algunos poetas y novelista se pueden rescatar a Gavin Ewart, Louis Simpson y John Pudney.

Figura 5. Louis Simpson.
https://www.poetryfoundation.org/harriet/wp-content/mai6v75YtL1r5brgy.jpg

A continuación se presenta el poema "La Batalla" de Louis Simpson:

La Batalla

Casco y rifle, mochila y capote
Marchando por el bosque. En algún lugar adelante
Los cañones retumban. Como el círculo de una garganta
La noche a cada costado se hace roja.

Se detienen y cavan. Se hunden como topos
En la viscosa tierra entre los árboles
Y pronto los centinelas alertas en sus huecos
Sienten la primera nieve. Sus pies se comienzan a helar.

Al amanecer la primera granada cae con un estallido,
Luego granadas y balas cruzan las heladas maderas.
Esto duró muchos días, la nieve estaba negra,
Los cadáveres hedían en sus huecos escarlata.

Lo que más claramente recuerdo de esta batalla:
El cansancio de los ojos, como las manos parecían delgadas
En torno a un cigarrillo y la brillante ascua
Vacilaría con toda la vida que en ella hay.

En este poema, el autor denota mucho lo que ya sabemos de la guerra y de lo difícil que era la 

vida en el frente para estos guerreros. Es solo uno de muchos ejemplos de como en la literatura 

los poetas utilizan muchos eventos trágicos de la historia para hacer hermosas obras de arte

Referencias Bibliográficas:

Berrocal, R. (2017). Vanguardias en la Literatura (1st ed.). Heredia, Costa Rica.

English Profundization

The hollow men

 

By: Shelsy Panameño

 

By: Shelsy Panameño

By: Raquel Berrocal Retana

By: Paula Guerrero Ramos

Hollow Men T.S Eliot. Produced by: Bayron Lobo Herrera.

This collage mainly represents the period between wars, where there was a little hope for life, but desolation, political problems and lack of food prevented thinking about that perspective. The feeling of revenge caused resentment in the people, because many people died, this is represented by means of the solitude.

Sonnet Analysis 

SONNET 25

Let those who are in favour with their stars, 

Of public honour and proud titles boast, 

Whilst I, whom fortune of such triumph bars, 

Unlook'd for joy in that I honour most. 

Great princes' favourites their fair leaves spread 

But as the marigold at the sun's eye; 

And in themselves their pride lies buried,

For at a frown they in their glory die. 

The painful warrior famoused for worth, 

After a thousand victories once foil'd, 

Is from the book of honour razed quite, 

And all the rest forgot for which he toil'd:

Then happy I, that love and am beloved 

 Where I may not remove nor be removed

Bold font: High tone

Italic: Low tone

Structure

• First quatrain:

Let those who are in favour with their stars

Of public honour and proud titles boast,

Whilst I, whom fortune of such triumph bars,

Unlook'd for joy in that I honour most.

This part talks about people who think they are better than others for their accomplishments and love to tell others; And also of people who are just the opposite, do not like to presume their achievements are more humble. It's a comparison.

• Second quatrain:

Great princes' favourites their fair leaves spread

But as the marigold at the sun's eye,

And in themselves their pride lies buried,

For at a frown they in their glory die

The sonnet continues to refer to such overbearing people that if people do not take them into account, they do not feel anyone and they look for someone else to listen to them. They remain arrogant.

• Third quatrain:

The painful warrior famoused for fight,

After a thousand victories once foil'd,

Is from the book of honour razed quite,

And all the rest forgot for which he toil'd

This part speaks of the moment in which the egocentric people for more followers that they have, will arrive a moment in which they will fall and will simply be forgotten by all.

• Couplet:

Then happy I, that love and am beloved

Where I may not remove nor be removed.

In the end you can notice a resignation on the part of the author when he says that he can not change what becomes as an acceptance towards this way of life.

Links del Collage.

http://i.muyinteresante.com.mx/dam/historia/14/10/resurrecciones-insolitas.jpg.imgo.jpg

https://laculpaesdelscript.files.wordpress.com/2015/01/7b23d-david2bayer.jpg

http://www.chilesobreruedas.cl/wp-content/uploads/2016/02/4-atacama.jpg

http://vidayfelicidad.com/wp-content/uploads/2016/06/comolidiarconlavida.jpg

http://img.webme.com/pic/g/guavip/bodega.jpg

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfVUqxKhrzs990u3bUecTT7q7y8xuguOaKY33nlsn-X-uAySntcE7U9B5_SkWqKkp5AGiqUPAgyPKCbHyRtx7b8y2loadmSgki-Gp7RlYXJptZzU_qIdpfxcCmmLtvH5tJ7_-VsJJYU_U/s1600/La+Sombra+de+Cada+Uno+de+Nosotros.jpg

 















 




























                                      Poem:Bornt Norton   



This his a poem of the poemary "Four quartets", from the author T.S Eliot; it´s a poem of avant-garden, present a notice subjectivity 

Burnt Norton 

Produced by Bayron Lobo.