Literatura vanguardista latinoamericana en el siglo veinte

Literatura vanguardista latinoamericana en el siglo veinte.

 La Literatura a nivel mundial en el Siglo veinte fue bastante amplia, tuvo tendencia hacia realismo y las situaciones actuales, en Latinoamérica se desarrollaron los siguientes movimientos: mundonovismo, surrealismo, ultraísmo y realismo mágico.

Algunos movimientos vanguardistas de Latinoamérica, fueron creados apartir de los movimientos de Europa, por ejemplo el surrealismo surge apartir de dadaísmo.

Los principales escritores latinoamericanos en el siglo XX fueron: Rómulo Gallegos, Ricardo Güiraldes, José Eustasio Rivera, Alcides Arguedas, Miguel Ángel Asturias, Alejo Carpentier, Juan Rulfo, Ernesto Sábato, Julio Cortázar, Carlos Fuentes, Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa todos estos novelistas, César Vallejo, Octavio Paz, Pablo Neruda poetas y Jorge Luis Borges escribia cuentos.

A continuación, se expondrán algunos de los más importantes movimientos artísticos: 

Mundonovismo:

Fue creado por Francisco Contreras, un chileno. Se le llama a la tendencia de la literatura que describe la creación de un nuevo mundo (América), es relacionado con el naturalismo y el realismo, se basa en temas americanos, la naturaleza, misterios y mitos, contextualización social y política, y la reflexión.

Comentario por Ricardo Cumming

Surrealismo:

Surge a partir del dadaísmo europeo, tiene presencia de lo absurdo y un poco irreal, hace referencia al psicoanálisis y básicamente es el funcionamiento real del pensamiento. El surrealismo investiga en lo interior del hombre con el objetivo de entenderlo. Utiliza el psicoanálisis como fuente artística. 

Imagen Surrealista

Ultraísmo:

Ese movimiento literario que surge en oposición al modernismo, se desarrolló en España y Argentina, el principal escritor fue Jorge Luis Borges es una poesía básicamente subjetiva individualista quiero Resaltar a novedad por lo que se relaciona con el futurismo los principales títulos fueron Proa, Prisma y Martín Fierro.

“Triángulo armónico” – Vicente Huidobro

Realismo mágico:

Consiste en la narración de casos sobrenaturales o insólitos, y por medio de estos se hace una crítica a la sociedad. Rompe la realidad por medio de situaciones fuera de lo real, con el objetivo de crear emociones y de reflejar los problemas en la sociedad, tiene influencia del realismo. Fue propuesto en 1925 por  alemán Franz Roh.

“Al cruzar por la ventana vio salir del cuarto obscuro

 un resplandor extraño. Volutas fosforescentes se elevaban 

hacia el cielo como delicadas luces de bengala.

 «¡Pos de qué’a de ser, no ve que se trata del fantasma

 de la dijunta! ¡La probe algo’a de andar pagando!»”

Como agua para chocolate de Laura Esquivel

Bibliografía:

Harlan, C. (2016). ¿Qué es el realismo mágico?. About.com en Español. Retrieved 4 June 2017, from http://literatura.about.com/od/Cienanosdesoledad/a/Realismo-Magico.htm

El Mundonovismo. (2017). Scribd. Retrieved 4 April 2017, from https://es.scribd.com/mobile/doc/155541497/El-Mundonovismo

Qué es el surrealismo literario. (2017). Poesias.cl. Retrieved 14 April 2017, from http://www.poesias.cl/reportaje_surrealismo.htm

Surrealismo. (2008). Arteespana.com. Retrieved 6 April 2017, from http://www.arteespana.com/surrealismo.htm

  Ulloa, O. (2017). ultraismo. Poesias.cl. Retrieved 11 April 2017, from http://www.poesias.cl/ultraismo.htm

Cubismo

 El Cubismo

Tiene sus orígenes aproximadamente en 1907, en Francia, el punto de inicio es marcado por Pablo Picasso, quién junto a George Braque se convirtieron en promotores e inspiradores de este movimiento vanguardista. 
El cubismo causó una importante revolución técnica y estética para los artistas de la época, y hasta hoy en día ha tenido influencia, especialmente en la moda por ejemplo de la Renta, es un conocido diseñador y ha usado el cubismo como base para confeccionar sus prendas.

Guitar and Newspaper - Juan Gris

Básicamente el cubismo se da como una continuidad de las ideas base del Impresionismo, y este a su vez enfocado en los fundamentos del arte del Renacimiento, el cubismo trata de representar la naturaleza de una forma más autóctona mediante el desenfoque del punto de vista ideal y singular de las cosas, mas bien concentrado en su forma geométrica y estructural básica.

El cubismo principalmente se refiere a la representación de la naturaleza de las cosas a través de figuras geométricas, formas, colores, patrones, cubos, cilindros y esferas que tienden a dar una perspectiva subjetiva a cada persona, rompiendo con la perspectiva convencional y se desliga estrictamente de similitud con la naturaleza de los objetos, otorgando un cierto grado de dificultad a la hora de la interpretación, pero nunca pasando al plano de lo abstracto.

Guernica- Pablo Picasso

Otros pintores importantes  son Juan Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes y Cézanne.

Los temas más interpretados fueron los retratos y los paisajes urbanos, gracias a su fácil identificación, esto introdujo el arte de la pintura al mundo y también a apreciar lo ordinario.

 Las señoritas de Avignon de Picasso (1907), se dice que fue el inicio de este importante movimiento, representa a cinco muchachas desnudas en un prostíbulo, Picasso fue muy criticado por este cuadro y también le causó un cierto rechazo, por lo que lo consideraban como un insulto al arte de la época.

Las señoritas de Avignon - Picasso

Etapas del cubismo

El cubismo al igual que el mundo pasa por etapas, en donde la forma de pensar, técnicas e interpretaciones evolucionan, el cubismo se divide en dos tipos:

     Cubismo Analítico: Consiste en la separación de la figura principal, en diversas formas, todas geométricas, es el cubismo más puro y de más difícil comprensión, ya que su objetivo es ordenar las formas por separado y esto trae una diversificación en la interpretación personal.

Pablo Picasso. Chica con mandolina, 1910

      Cubismo sintético: Se refiere al cubismo que representa las cosas de una forma descentralizada y menos estricta que el analítico, existe menos subjetividad ya que el análisis personal no es su objetivo, mas bien es resumir la estructura esencial, se utilizan técnicas comunes como el collage y telas. El primer pintor en practicar este cubismo fue George Braque.

El Orfismo 1913 por Guillaume Apollinaire

Cubismo y moda

El cubismo actualmente es influyente en el mundo de la moda, ya que su caracteristica de pluralidad en los puntos de vista crean un atractivo, esto a su vez le da una ventaja a los diseñadores que desarrolan esta técnica.

Una diseñadora muy reconocida y exitosa que ha utilizado el cubismo es Madeleine Vionnet, trabajó en las firmas Callot Soeurs y Doucet, usó un corte exclusivo y formas para resaltar el cuerpo y ponerlo a su favor. 

Otra diseñadora es Ana Locking Sus diseños resaltan las líneas, las formas geométricas, los colores y diferentes puntos de vista de una misma prenda. Dentro de la moda cubista, se destaca la tendencia a desinflamiento de los vestidos, esto es  renunciar al volumen y a buscar el plano, las transparencias y la superposición de capas en los vestidos.

Ana Locking-2013

Óscar de la Renta es un diseñador que se basó en el cubismo, dando gran dificultad en la interpretación de sus prendas.

Óscar de la Renta-2012

Bibliografía:

C., B. (2013). Cubismo literario. Es.slideshare.net. Retrieved 6 April 2017, from https://es.slideshare.net/BaarbaraCamiila/cubismo-literario

 Cubismo. (2005). Arteespana.com. Retrieved 4 April 2017, from http://www.arteespana.com/cubismo.htm

Cubismo. (2012). Alonsomerchan.blogspot.com. Retrieved 6 April 2017, from http://alonsomerchan.blogspot.com/2012/11/cubismo.html?m=1

Moda y Cubismo. (2012). Viste la Calle. Retrieved 10 April 2017, from http://vistelacalle.com/56759/moda-y-cubismo/                        

Neoplasticismo

Vestidos Mondrian
Yves saint Laurent

Theo van Doesburg

Piet Mondrian

Neoplaticismo

En el siglo XX los diseñadores de alta costura se inspiraron fuertemente en los estilos y obras de arte de la época. Debido al rompimiento de cánones que se daba, las mujeres experimentaron una liberación de dichos estereotipos que expandieron e influenciaron la moda. Llevando a los diseñadores a ser más atrevidos, los nuevos conjuntos se contagiaron del espíritu vanguardista. 

El Neoplaticismo es movimiento artístico propuesto en Holanda por Piet Mondrian. que trabajo con Theo van Doesburg Los pintores buscaron llevar la pintura a un nivel más analítico y expresivo, trascendiendo a la imagen, convirtiéndola en un objeto de estudio de la realidad, así como del progreso, reduciéndola a formas geométricas y colores, que son al fin de cuentas universales. Los movimientos artísticos como el Neoplaticismo se vieron en muchos casos impulsados por la invención de la fotografía, es por esto que el Neoplasticismo se encuentra vinculado al arte abstracto por su búsqueda de una forma de expresión artística figurativa, en la que se le da más importancia a la forma que al detalle. El desarrollo de las vanguardias artísticas entre las que el Neoplasticismo es tan importante construye una influencia entre el Cubismo y el Futurismo que lleva a la percepción del arte como un medio de expresión más amplio, en la sociedad moderna. Buscando eliminar los accesorios y convertir su arte en algo objetivo.

Piet Mondrian y Theo van Doesburg se inspira en Picasso y Georges Braque  que trabajaban la abstracción progresiva en virtud de la cual las formas se reducían a líneas rectas y utilizaban el negro, el blanco, el gris y los tres colores primarios. Para articular las figuras plásticamente.

Georges Braques

 Yves saint Laurent 

“Chanel y Dior eran gigantes, pero Saint Laurent es un genio”.(Diane Vreeland , Vogue USA)

El diseñador amante del arte y defensor de la liberación sexual Yves saint Laurent, desarrolla los vestidos Mondrian.

"Gran coleccionista de arte, Yves Saint Laurent tuvo el honor de protagonizar la primera exposición retrospectiva a un modisto vivo en el Met de Nueva York. Sin embargo, su vínculo con el arte y la cultura no cesa ahí: en 1965 presentó los vestidos Mondrian" (Vogue) 

Bibliografía: 

Yves Saint Laurent. (2017). Vogue. Retrieved 15 April 2017, from http://www.vogue.es/moda/modapedia/marcas/yves-saint-laurent/159

Yves Saint Laurent. (2017). Es.wikipedia.org. Retrieved 9 April 2017, from https://es.wikipedia.org/wiki/Yves_Saint_Laurent

La influencia del arte. (2017). La Cosecha de Príapo. Retrieved 14 April 2017, from https://lacosechadepriapo.wordpress.com/2012/10/27/la-influencia-del-arte/

Las asociaciones entre el artey la moda en el siglo XX | Catalogo Digital de Publicaciones DC. (2017). Fido.palermo.edu. Retrieved 16 April 2017, from http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_articulo=11597&id_libro=555

Constructivismo (arte). (2017). Es.wikipedia.org. Retrieved 15 April 2017, from https://es.wikipedia.org/wiki/Constructivismo_(arte)

NEOPLASTICISMO. (2017). Arteespana.com. Retrieved 14 April 2017, from http://www.arteespana.com/neoplasticismo.htm

Neoplasticismo. (2017). Es.wikipedia.org. Retrieved 15 April 2017, from http://es.wikipedia.org/wiki/Neoplasticismo

perfil, V. (2017). GEORGE BRAQUE. Isthar-mitologia.blogspot.com. Retrieved 18 April 2017, from http://isthar-mitologia.blogspot.com/2012/02/george-braque.html

Auge y crisis de la Literatura Vanguardista

Auge y Crisis de la Literatura 

Vanguardista 

 Se pensaría que a la hora de hablar acerca del auge y la crisis de la literatura Vanguardista, se referiría a cómo fue que llegó a su apogeo y qué aspectos influyeron para que este "cayera". No obstante, esto no es lo que se abarcará en este tema, debido a que se le dará otra perspectiva a las definiciones de auge y crisis, con lo que respecta a la literatura Vanguardista. 

Figura 1: Auge y crisis de la Lit. Vanguardista. https://s-media-cache-ak0.pinimg.com

  Se presentan los conceptos de auge y  crisis como una sola idea, ya que al abarcarlos por a parte cada una, es más complicado entender la idea básica. Por lo tanto, esta definición la podemos entender como el rompimiento de las costumbres y tradiciones de aquel momento, porque busca distintas formas experimentales que quiebren o distorsionen los sistemas más aceptados en las expresiones literarias. También se manifiestan como una burla o "parodia" de lo que anteriormente era considerado arte (entiéndase arte como actividad en la que el hombre recrea cualquier cosa, no solamente una pintura), en este caso, la literatura.

 Un ejemplo de este rompimiento podría ser la escritora Rosario Castellanos que fue una diplomática y autora de varios poemas y cuentos vanguardistas; era una mujer revolucionaria y feminista, por lo tanto muchas de sus obras se enfatizan en estos temas novedosos en esa época (siglo XX). 

   Figura 2: Auge y crisis Lit. Vanguardista. https://ae062d1c9d62f239c17d-6590e85903d1168a261ce2e01f6fe2c5.ssl.cf2.rackcdn.com/p8FAL6Uo7v_1445225786061.jpg 




Bibliografía 

El País (s. f.). La crisis de las vanguardias y la cultura moderna | Edición impresa | EL PAÍS Recuperado el 18 de Abril del 2017, de http://elpais.com/diario/1985/01/16/opinion/474678010_850215.html 

Rosario Castellanos - Wikipedia, la enciclopedia libre (s. f.). Recuperado el 18 de Abril del 2017, de https://es.wikipedia.org/wiki/Rosario_Castellanos#Carrera_literaria

Vanguardismo Literario: Vanguardismo (s. f.). Recuperado el 18 de Abril del 2017, de http://enciclopediavanguardista.blogspot.com/p/vanguardismoml.ht

Realismo Mágico

Realismo Mágico

Drama en tres actos

I

Kornelius, el poeta resfriado,

iba para una fiesta.

Llevaba un sobretodo sobre el brazo

y un sombrero en la testa.

Una camisa blanca y una rosa

en la solapa negra.

II

Y Kornelius el alto

renombrado poeta

al salir a la calle

saludó a su colega

el famoso Francisco de Quevedo Villegas.

Estaba lloviznando

—el ciclo sin estrellas

mostraba a los humanos

una sonrisa negra—

y Kornelius, el alto

renombrado poeta

se resfrió esa noche

sin que se diera cuenta.

III

El salón se alistaba

todo para la fiesta.

Estaba el rey, la reina

y la corte suprema,

el señor secretario,

el conde de Lucrecia.

Ahí llego Konielius,

con su rosa y su ciencia,

se quitó el sobretodo

en la ventana abierta;

y cuando le aplaudía

toda la concurrencia

pidiendo a grandes voces

una canción de guerra,

él sacudió el vestido,

sonrió, bajó la testa,

se aflojó la corbata,

hizo un gesto a la reina…

Dijo… Dijo… (no dijo):

Y estornudó un poema!

"El realismo mágico, como término, fue utilizado por primera vez en el año 1925 por el crítico

 de arte Alemán Franz Roh (1890 – 1965) en su libro titulado, Realismo Mágico: Post expresionismo. Problemas de la pintura más reciente" 

 El realismo mágico no es literatura mágica. Su objetivo (a diferencia de lo mágico), es el de expresar emociones, no evocarlas o provocarlas. El realismo mágico es más que nada una actitud hacia la realidad, que puede ser expresada en formas populares o culturales, en estilos rústicos y elaborados, en estructuras cerradas y abiertas. 

El realismo mágico es una corriente literaria cuyos rasgos principales son la desgarradura de la realidad por una acción fantástica descrita de un modo realista dentro de la narrativa. Ángel Flores fue el primero en llamar el rico estilo literario suramericano realismo mágico. A finales de los años sesenta el término empezó a embarcar a escritores de otros continentes. Paulatinamente, el realismo mágico fue ganando lugar en la conciencia literaria del mundo, hasta el punto que será necesario mucho más de una corriente literaria vanguardista para sustituir el realismo mágico y su poder. El realismo mágico apagó las diferencias culturales empleando una interpretación global y estándar; exagerándola algunas veces, y subrayando la tolerancia de que el ser humano es capaz. El realismo mágico empezó por decodificar la herencia del postmodernismo, así que el primer rasgo del estilo fue tratar las diferencias con deferencia. El realismo mágico también supera la imaginación de cualquier lector, sin desprenderlo de su cultura y tradiciones y todo aquello que se adquirió por educación, memorias heredadas de sus

antepasados y de la vida misma. El Realismo Mágico abarca, mitos, leyendas. Se desarrollan los sentidos como un factor determinante del Realismo Mágico.

 Las diferencias claras entre el realismo mágico y lo real maravilloso es que mientras  el realismo mágico opera en el ámbito de la estética, el de lo real maravilloso está en el dominio de lo ontológico. Alexis Márquez, el gran estudioso de Alejo Carpentier, dice que en el realismo mágico se da un procedimiento estético mediante el cual el artista crea un objeto artístico partiendo para ello de una realidad determinada. De esta forma, el escritor trabaja la realidad de tal manera que la convierte en una nueva realidad de valor estético, mitológico o religioso, cuya característica principal es que contradice las leyes de la naturaleza y resulta, por ello, con una apariencia mágica o inverosímil, para lo cual el artista se vale de ciertos recursos y procedimientos adecuados. 

En el ámbito latinoamericano el realismo Mágico comprendió la literatura, el arte, la música. Que represento la problemática  que se vivenciaba en toda latinoamericana. En la música Realismo Mágico se desarrollo por medio de "historias cantadas"

("Victor Jara - Te Recuerdo Amanda", 2017)

Bibliografía:

"La narrativa hispanoamericana: el realismo mágico" - La literatura universal en sus textos. (2017). Sites.google.com. Retrieved 18 April 2017, from https://sites.google.com/a/escuelassj.com/la-literatura-universal-en-sus-textos/-la-narrativa-hispanoamericana-el-realismo-magico

Definición de realismo mágico — Definicion.de. (2017). Definición.de. Retrieved 18 April 2017, from http://definicion.de/realismo-magico/

Realismo mágico. (2017). Es.wikipedia.org. Retrieved 18 April 2017, from https://es.wikipedia.org/wiki/Realismo_m%C3%A1gico

Realismo mágico - EcuRed. (2017). Ecured.cu. Retrieved 18 April 2017, from https://www.ecured.cu/Realismo_m%C3%A1gico

Victor Jara - Te Recuerdo Amanda. (2017). YouTube. Retrieved 18 April 2017, from https://www.youtube.com/watch?v=qfESgtCTn1Q

Futurismo

Futurismo

    Se define como un movimiento artístico que empieza a inicios del Siglo XX, específicamente entre 1909 y 1918 y con rastros esporádicos hasta después de 1950. Éste se da a conocer gracias a un activista político llamado Filippo Marinetti, el cual publicó un manifiesto que rompía con todo estándar del arte ya conocido en aquel tiempo. Difundido en "Le Fígaro", proclamó el futurismo como una nueva expresión que rompía con los esquemas y tradición de otros movimientos como el cubismo en Francia y el arte en general.

    Algunos elementos importantes de este movimiento que influyó en muchas áreas artísticas fueron la revolución y la valentía por medio de un espíritu guerrero, la adoración de la máquina, la cual estaba en pleno auge en aquellos años y la disposición del recurso literario. Pretende romper con el pasado y crear un mundo moderno donde se aprecia la originalidad y la tecnología.

"Volar sobre El Coliseo en espiral" por Guglielmo Sansoni

 

   Algunos artistas que destacaron en la participación de este nuevo tipo de arte fueron los pintores Russolo y Boccioni, el músico Pratella y el cineasta Ginna. La técnica usada para este tipo de género artístico no era habituado al convencional, por lo que se inventaron nuevas "reglas" y formas de expresarlo, ya sea por medio de lineas y colores en una pintura o la estructuración espacial de un texto literario.

   En medio de las Vanguardias del Siglo XX, el futurismo respondió, o al menos se apropió, de algunos de los conceptos debatidos en esta época, dándole un nuevo enfoque a los temas abordados por el romanticismo en el Siglo XIX. Contradecía los ideales planteados por otros movimientos, brindándose una nueva ideología sobre la separación del orden y un pensamiento de individualidad. Tiempo después de la publicación de su manifiesto declarando el movimiento artístico que lideraba, Marinetti trabaja en conjunto con algunos artistas como Boccioni, Carra, Pussolo, Balla y Severini para publicar un libro llamado el "Manifiesto Técnico de la Pintura Futurista" en 1910, el cual explica las reglas a seguir para crear arte perteneciente a este movimiento.

"Aeropittura" por Osvaldo Peruzzi

Bibliografía

• Bellone, R. (2017). Futurismo y Moda - Issuu.com. Tomado desde: https://issuu.com/rominabellone/docs/futurismo
•  Paris, E. (2017). El Manifiesto técnico de la literatura futurista (I). Papelenblanco.com. Tomado desde: https://www.papelenblanco.com/ensayo/el-manifiesto-tecnico-de-la-literatura-futurista-i
• García, Á. (2017). Futurismo, la belleza de la violencia. EL PAÍS. Tomado desde: http://cultura.elpais.com/cultura/2014/03/23/actualidad/1395598225_356558.html
• Futurismo. (2017). Alonsomerchan.blogspot.com. Tomado desde: http://alonsomerchan.blogspot.com/2013/01/futurismo.html?m=1